1976年 東大阪生まれ。2002年 京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画修了。01年 同大学の林泰彦と協同制作をスタート、03年 ユニット名を「パラモデル」に。趣向の異なる二人の合流?触発のもと、メタフィジカルな「模型遊び」をテーマに多様な形式の作品を発表。造語「パラモデル」や玩具「プラレール」使用の発案、「終わらない工事現場」など、中野が概念化し拡張されたイメージも多い。個人活動では、11～17年の図書館勤務を経て、描画-テキスト-空間表現を軸に、文学?哲学?マンガ?建築?郷土文化?伝統芸能などを横断する創作を続けている。バンド?パフォーマンス集団「山／完全版」のメンバーでもある。

 

個展：01年「中野裕介 展」（VOICE GALLERY、京都）、07年「パラモデル展」（高知県立美術館）、10年「パラモデルの　世界はプラモデル」（西宮市大谷記念美術館）、13年「パラの模型／ぼくらの空中楼閣」（銀座メゾンエルメス）、14年「Paramodel」（University of Michigan of Art、アメリカ）、15年「パラ基準と変調 paramodulætion」（下山芸術の森 発電所美術館、富山）、18年「まちがeる読み、iかれた挿し絵 Strange Reading, Paradoxical Illustration」（MORI YU GALLERY、京都）、20年「PARAの話 — ああ ことばのつうじないこのせつなさよ」（CAPSULE、東京）など多数。

 

グループ展：05年「「森」としての絵画」（岡崎市美術博物館）、「美麗新世界」（広東美術館ほか、中国）、08年「KITA!!」（SELASAR SUNARYO art space ほか、インドネシア）、「拡張された感覚—日韓メディア?アートの現在」（LOOP、韓国／ICC）、「SENJIRU - INFUSION」（Kashya Hildebrand、スイス）、「アートでかけ橋」（大山崎山荘美術館）、09年「Big in Japan」（Contemporary Art Centre、リトアニア）、「2009 Asian Art Biennial」（台湾国立美術館）、11年「Art Garden」（シンガポール美術館）、「世界制作の方法」（国立国際美術館）、「赤塚不二夫マンガ大学展［ゲージュツ篇］」（京都国際マンガミュージアム）、12年「東京駅復元工事完成記念展 始発電車を待ちながら」（東京ステーションギャラリー）、「The 7th Asia Pacific Triennial」（Gallery of Modern Art ほか、オーストラリア）、14年「MOTアニュアル2014 フラグメント —未完のはじまり」（東京都現代美術館）、16年「文化庁メディア芸術祭青森展 まぼろし村と、あなたとわたし」（青森県立美術館）、19年「BnA Alter Museum」[アートホテルの客室制作]（BnA Alter Museum、京都）、20年「para?textile 本を編む ー 繁茂する外延」[京都工芸繊維大学との共同プロジェクト]（KYOTO Design Lab 東京ギャラリー）など多数。

 

受賞：平成20年度 咲くやこの花賞［美術部門（現代美術）］

著作：『Paramodel パラモデル』（青幻舎　10年）、『まちがｅる読み、ｉかれた挿し絵　中野裕介／パラモデル 2010-2020　Paradoxical Reading, Plastic Paratext - Yusuke Nakano / PARAMODEL 2010-2020』（青幻舎　21年）

 

 

僕がいつも励まされてきた、敬愛する表現者たちの色々な言葉です。表現者は、子供や動物になって、いつまでも遊び続け、誰も見たことのない形や発想を、世界に増やすのが務めなんだと感じます。

 

どんな風に転がるかはわからない、でもそれは楽しみでもあるはず。思いついて出来ないことは何も無い、とまずは信じて、面白いこと、自分にとって大切なこと、やらずにはおれないことには、自らとことん手を伸ばし、組み合わせ、つなげ、遊び心を持ちながら、青写真を描き、ポジティブに動き、時には仲間と触発しあい協力しあって、真剣に勤勉に、うまくいかなくても諦めず、どん欲に粘って、ジャンルや通念も越え、自分自身さえも越え、何からもはみ出すくらいの勢いで、どこまでも限界なく……とにかく気になることは、何でもやりまくりましょう！

 

とても恵まれたこの大学の環境を活かして、そんな喜びを追求する、充実した時間を共に過ごせたら、と思います。