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マンガ学部キャラクターデザイン学科 キャラクターデザインコース

CHARACTER DESIGN

ジャンルを横断して画力を磨き、魅力的なキャラクターを生み出す

キャラクターデザインコースでは、ゲームや３DCGなど、さまざまな領域に触れながらキャラクター制作を深く学びます。心奪われるような魅力的なキャラクターを生み出し、コンテンツに力を与えるために、技術と知識の両方をきたえ、描く力を伸ばします。また、ビジネスとして成功するキャラクターをつくるためには、常に他者との協働が不可欠です。そのため、画力に加えてコミュニケーション力、プレゼンテーション力を身につけることも重視しています。さらに、最前線で活躍する人気作家を教室へ招き、具体的なアドバイスを教わる機会も用意。憧れのステージで、キャラクタービジネスでチャンスをつかむための力を、総合的に身につけます。

※キャラクターデザイン学科　2026年度開設（設置届出予定）

科目PICK UP

  • さまざまな技法の基礎を体験し、描き方の応用を探りながら絵の上達に繋げる。

    ［マンガ基礎実習1?4／1年］
    CLIP STUDIOの初歩やデジタルデッサンといったデジタル描画、クロッキーを含む湿式画材と乾式画材によるアナログ作画を行います。また、企画の作法や西洋美術史ベースのキャラクターデザインなど、絵の上達と２年生以降の応用へ向けた技能と知識を学びます。

  • ドール制作に挑戦。キャラクターを立体的にとらえる力を養う。

    ［表現技法／2年］
    素体ドールを使って、オリジナルキャラクターを立体で表現します。企画画を描き、作品を制作し、グラビア撮影を行います。2次元だけで成立するキャラクターではなく、3次元で成立するキャラクターを思い描き、それを造形?描写する力を養います。

４年間の学び

  1. 1年次

    FIRST

    基本の「描く力」を伸ばす

    キャラクターづくりの基礎を学ぶほか、デッサン、クロッキー、美術解剖学、デジタル作画などに取り組みます。自分の作品についてプレゼンテーションするなど、実際の仕事を想定した授業も。
    授業例：デジタル作画（CLIP STUDIO PAINT）、人体クロッキー、美術解剖学、企画の作法、ゲームプランニング、ゲームデザイン基礎、3Dグラフィック基礎 など

  2. 2年次

    SECOND

    デジタルイラスト、3DCG、ゲーム、 多様な表現をきたえる

    描く力に応用力を加えていきます。デジタルイラスト技法、背景技法、絵本技法、3DCGによるキャラクター表現、ゲームのUIデザインなど多様なメディアに向けたキャラクターの展開方法を学びます。
    授業例：デジタルイラスト技法、背景技法、絵本技法、クリーチャー作画実習、ゲームUIデザイン、3Dモデリング技法、キャラクター造形論 など

  3. 3年次

    THIRD

    チームで作品を制作する

    マンガ、挿絵、デジタルコンテンツなどのゼミに分かれて学びます。また、チームでの作品制作に取り組み、マンガ学部の他のコースと連携した授業などで、チームワークの経験を積みます。
    授業例：産学連携、ゲーム作画、人体研究、物語キャラクター論、イベント出展等学外への発信 など

  4. 4年次

    FOURTH

    卒業制作に取り組む

    イラスト、デジタルコンテンツ、立体など、自分に合う手法でキャラクターを創造します。また、作家デビューや就職に向けて活動していきます。

４年間で身につく能力

  • 世界観に合わせたキャラクター構築力
  • 企画からニーズを的確に理解する力
  • プロとして通用するクオリティを生み出す専門スキル

学生作品集

2024年度 学生作品集『キャラデノ』データ版をダウンロード
2024年度 学生作品集『キャラデノ』。1?4年生の総勢127名によるイラストを全136ページフルカラーでご紹介する冊子です。巻末には作者それぞれの使用機材一覧も掲載しています。
データ版が公開されました。ぜひご覧ください。
※4月オープンキャンパスで無料配布予定（先着順）

作品

施設

実習室

大型プロジェクターと、学生一人ひとりにモニターを完備した実習室。

PICK UP!

  • 液晶タブレット

    大型の液晶タブレットが並ぶパソコンルーム

  • A0対応 大型プリンター

    大型プリンターで、デジタルデータを大きく出力できます。布地にプリントすることで、絵画のようにキャンバスに貼ることも可能です

フォトギャラリー

教員

非常勤講師

  • あきま（漫画家、イラストレーター）
  • 石本 幸子（フロントエンドエンジニア?WEBデザイナー、ペット栄養管理士）
  • 荻野 慎諧（研究者(古生物学)）
  • 来田 広大（美術家）
  • さくしゃ２（イラストレーター）
  • 杉山 圭司（VFXアーティスト）
  • ときまつ さなえ（漫画家、コミックイラストレーター）
  • 松岡 ミチヒロ（造形作家）

卒業後の進路

アナログでもデジタルでも絵が描ける力と、Webでの作品発表に対応できるデジタルツールの使い方を習得することで、どんな要望にも応えられるイラストレーターとしての活躍が期待されます。さらに、アイデアをビジネスに結びつけていく能力を発揮する企画職としての進路も予想されます。

● めざせる職業
キャラクターデザイナー、ライトノベルなどのイラストレーター、ゲームデザイナー、マンガの作画家、美術教師 など

● 主な就職先
ゲームメーカー、Web 制作会社、デザイン事務所、編集プロダクション、出版社、教育機関 など

取得できる資格

在学中、指定された科目単位を取得すれば、以下の資格を取得することが可能です。
その他、検定?資格取得のための支援講座も用意されています。
 
● 高等学校教諭一種免許状（美術）
● 中学校教諭一種免許状 （美術）
● 図書館司書
● 博物館学芸員

VOICE

  • 杉本　紗弥さん在学生

    キャラクターデザインの学びから、世界が広がりました。

    入学の決め手はオープンキャンパスです。相談コーナーで「キャラクターデザイナーに憧れている」と告げると、先生は、仕事の魅力だけでなく、難しさについても説明しながら、私の将来について真剣に考えてくださいました。学生と誠実に向き合ってくれる大学だと感じ、志望することに決めました。このコースの魅力は、キャラクターデザインについて、さまざまな角度から学べることです。たとえば、私は1年次の授業でゲームの企画制作に挑戦しました。作品の制作を通して、企画の骨組みになるコンセプトをしっかり固めること、そして、コンセプトに沿ってキャラクターをデザインすることの大切さを学ぶことができました。ここで生まれた企画が外部のコンテストで賞をいただいたことや、自分がゲームデザイナーを志すきかっけになったこともあり、忘れられない授業のひとつです。現在は、卒業制作の一環として、「人が直感的におもしろいと感じるデザインとは何か」を考えています。目標は、この謎を解明して、日常生活が楽しくなるような新しい商品やサービスを生み出すことです。卒業後は、ゲームデザイナーもしくは知育玩具の企画職に就き、研究成果を仕事に生かしたいです。
  • 陳　龑教員

    姿かたちはもちろん、 心の内側もデザインする。

    キャラクターデザインとは何でしょう。それは、彼の外見はもちろん、暮らしている世界、生い立ち、心の中までも創造するということ。新しい生命を生み出すことに他なりません。あらゆるコンテンツづくりの中で、これがもっとも楽しい作業だと私は思います。もしも生き生きとしたキャラクターをつくりたいと思うなら、まずは生活を観察しましょう。生活を通して人間を知り、世界を知ることが、魅力ある人物を描くコツです。また、多彩な作品に触れたり、旅をしたりすることも大切。新しい知識や経験は、創作意欲を膨らませる源になります。このコースの特長は、現役のマンガ家やイラストレーターが画力を鍛えてくれるところ。知的財産権やキャラクタービジネスなど、理論の授業が充実している点も魅力です。また、留学生が多く、グローバルな視野で制作ができる点も良いところだと思います。もともとアニメ?マンガのファンだった私は、それを学ぶために留学し、今は仕事として関わっています。あなたも、好きなものと一緒に成長する道を歩んでみませんか。私自身が経験から得た気づきや学びも、皆さんにシェアしていきたいと思います。